La persistenza della memoria: Dalí e l'orologio da tasca

Introduzione

Il dipinto iconico di Salvador Dalì La persistenza della memoria è probabilmente una delle opere d'arte più famose al mondo, insieme alla Gioconda di Da Vinci, a Guernica di Picasso e poche altre - e certamente è il il dipinto surrealista più riconoscibile mai creato.

Dopo tutto, che tu conosca o meno il tuo Braque barocco, questi orologi da taschino stranamente sciolti sono immediatamente riconoscibili. ...tanto che La persistenza della memoria è ancora citata e parodiata nell'arte, nella letteratura e nella cultura popolare, più di 80 anni dopo.

Ma come ha potuto questo dipinto (piuttosto piccolo) aver suscitato tanto interesse su scala globale? Cosa rende l'immaginario di Dalì così diverso da quello di altri artisti surrealisti del suo tempo, o addirittura attuali?

E cosa significano questi morbidi orologi fobster? chi mima lo scioglimento?

La persistenza della memoria di Salvador Dalì

Per rispondere a tutte queste domande, facciamo prima un breve viaggio al 1931, l'anno in cui fu dipinto La persistenza della memoria.

Nel 1931, Salvador Dalì aveva già partecipato (ed era stato espulso da ) l'Accademia d'Arte San Fernando di Madrid. Aveva 27 anni e viveva in una casa di pescatori acquistata di recente nella città di Port Lligat, sul Mar Mediterraneo, con la sua futura moglie Gala.

Era molto lontano dalla Spagna centrale: in effetti, il suo cottage era appena 25 miglia a sud del confine franco-spagnolo. Ma Dalì aveva già visitato Parigi diverse volte e aveva iniziato a sperimentare con il nascente movimento surrealista.

Ed è qui, su questa strana costa rocciosa, che Dalì avrebbe raccolto i semi di ciò che aveva imparato a Parigi e Madrid e creare qualcosa di nuovo, qualcosa di eminentemente "Daliano".

Più tardi nella sua vita, Dalì parlò spesso del suo desiderio di confondere l'occhio dello spettatore con immagini iperrealistiche che trasmettono scene impossibili e oniriche . Ma anche in questa età relativamente giovane, Dalì voleva costringere i suoi spettatori a incontrare qualcosa di indescrivibile, indefinibile, inconoscibile. Per farci chiedere, anche se solo per un secondo, cosa è reale?

Per Dalì, queste domande e questa ignoranza sono le caratteristiche del surrealismo. Per altri, tuttavia, significa qualcosa di leggermente diverso.

Una breve storia del movimento surrealista

Oggi, la parola "surrealismo" di solito ricorda i dipinti stranamente fantastici di Dalì o Magritte, ma non è così che iniziò il movimento.

Il fondatore del surrealismo non era un artista. Il suo nome era André Breton, ed era uno scrittore e poeta che pubblicò "Il Primo Manifesto del Surrealismo" a Parigi nel 1924. Dall'inizio degli anni '20 fino alla seconda guerra mondiale, Breton e un gruppo di scrittori, artisti e attivisti a Parigi formarono il nucleo del movimento surrealista.

Come i membri del movimento Dada prima di loro, i surrealisti credevano che il pensiero logico fosse la base di tutti i problemi del mondo. L'invenzione della psicoanalisi da parte di Freud e la sua enfasi sul subconscio, la mente sognante, hanno avuto una grande influenza sui loro sforzi di creare arte e letteratura utilizzando lo sforzo automatico o subconscio, piuttosto che la pianificazione logica.

Ma Breton non era solo interessato nell'aspetto creativo del surrealismo. Voleva anche usarlo come movimento politico, prima cambiando il modo in cui le persone vedevano il mondo intorno a loro, e poi aiutando gli oppressi a sollevarsi contro i loro oppressori.

Ciò portò a frequenti dissensi all'interno del movimento surrealista , poiché vari artisti e scrittori erano legati all'aspetto creativo del surrealismo, ma non all'aspetto politico.

Dalì è uno dei tanti artisti che alla fine presero le distanze da questo gruppo a Parigi e, nei decenni successivi, il suo nome e la sua fama si rivelarono ancora più brillanti di quelli di Breton. Oggi è conosciuto come uno degli artisti surrealisti più prolifici della storia.

Metodi e materiali pittorici di Salvador Dalì

Dalì di solito dipingeva su tela o su pannello di legno, sebbene alcuni dei suoi primi lavori fossero anche su cartone. Spesso iniziava coprendo la superficie con uno sfondo bianco (come gli artisti di oggi usano il gesso bianco per preparare la tela), poi dipingeva la linea dell'orizzonte, il cielo e il paesaggio.

Per i suoi personaggi e soggetti importanti, ha aggiunto un disegno molto dettagliato a matita nera o blu sul suo paesaggio vuoto. Ha poi utilizzato piccoli pennelli e ha aggiunto piccoli tratti di pittura ad olio per ottenere un risultato iperrealistico. Attraverso la scansione della luce ultravioletta, è stato anche determinato che Dalì (almeno qualche volta) mescolava la sua pittura ad olio con un materiale resinoso naturale, come la resina Damar, per conferire alla sua pittura un aspetto ultra liscio e molto liquido.

I primi lavori di Dalì furono influenzati dagli impressionisti, così come dal realismo di pittori come Diego Velazquez e dal cubismo di Picasso e Braque. Come molti artisti, Dalì imparò dai suoi contemporanei e dalla ricca storia dell'arte in Europa.

Tuttavia, quando raggiunse il suo cottage al mare, il suo stile stava emergendo.

Salvador Dalì fu il primo ispirato agli scritti di Freud sul subconscio. A differenza dei surrealisti che lavoravano con metodi "automatici" o usavano il caso per creare arte, Dalì tentava di mantenere uno stato di sogno e illusione mentre creava i suoi dipinti iperrealistici. Dalì coniò il proprio termine per la sua ginnastica mentale, che chiamò "critica paranoica".

Utilizzò questo metodo per i successivi 50 anni per creare paesaggi surreali, ridotti a palcoscenici aspri e vuoti, con ombre forti e orizzonti lontani. Ha popolato questi mondi con figure, animali e oggetti surreali pienamente realizzati, proprio come gli attori in un sogno vivido che si può ricordare solo un momento dopo il risveglio.

Analisi de “La persistenza della memoria”

Poiché l'intenzione di Dalì era quella di usare la sua arte come veicolo per il suo subconscio, abbiamo tutte le ragioni per analizzare La persistenza della memoria attraverso la lente di chi è Dalì: le sue esperienze di vita, i suoi desideri e le sue paure. Tenendo questo in mente, diamo un'occhiata alle 4 parti di questo dipinto che erano più importanti per Dalì:

Il paesaggio

Con il blu limpido del Mediterraneo visibile dalle finestre di casa sua e le colline della Serra de Rodes che si innalzano alle sue spalle, non sorprende che The Persistence of Memory sia caratterizzato da acque calme e scogliere sporgenti che ricordano il suo nuovo casa - certamente, queste scogliere distinte aiutano a collegare questo pezzo a Dali stesso, in un modo molto personale.

Scogliere trovate nel dipinto di Salvador Dalì, "La persistenza di Memoria."

Tuttavia, Dalì utilizzò questo paesaggio principalmente come sfondo e come mezzo per creare uno spazio visivo chiaro per lo svolgersi della storia surreale.

Per il paesaggio stesso, emergono solo poche caratteristiche: un ulivo (apparentemente) morto che cresce su una grande piattaforma quadrata, e un'altra piattaforma più lontana, più vicina all'acqua. L'olivo mostra la crescita stentata e la natura senza vita di questo mondo, mentre funge da supporto strutturale per sostenere uno degli orologi da taschino di Dalì che si scioglie al centro del dipinto. /p>

Le due piattaforme aiutano a bilanciare la composizione (un contrappunto alle scogliere sul lato destro del dipinto) e apportano un chiaro senso di profondità prospettica senza distrarre dal resto del dipinto. Dalì ha scelto di non utilizzare edifici, o elementi naturali o organici, per aggiungere prospettiva, presumibilmente per evidenziare la natura "senza vita" e vuota di questo luogo onirico.