Se vuoi abbracciare il movimento steampunk, devi capire tutto ciò che riguarda lo steampunk, compresi i film steampunk.
Steampunk è una combinazione di fantasy e fantascienza, creando spesso prodotti con un ampio seguito di culto. Con l'impatto travolgente di scrittori come Jules Verne, Robert Louis Stevenson e H. Lo stile di G. Wells è eccezionalmente specifico ma senza dubbio creativo - e persone come Terry Gilliam, Jean-Pierre Jeunet, Katsuhiro Ohtomo, Karel Zeman e Hayao Miyazaki ne hanno tratto film straordinari.
< br>Lo stile Steampunk ricorda L'Inghilterra vittoriana (fine del XIX secolo) con le sue macchine a carbone e a vapore. Poiché l'elettricità non è stata ancora scoperta, immagina un mondo di motori a vapore irrealisticamente grandi. Per non parlare delle navi volanti, degli insetti robot a vapore, degli enormi sottomarini, dei cannoni strabilianti e così via. Ebbene, questo mondo retro-futuristico non è altro che il mondo di Steampunk.
L'elenco seguente riunisce i migliori film steampunk adatti alle famiglie , ingegnoso, divertente, con tantissime spettacolari location fantasy e scene d'azione. Ogni film presenta abiti steampunk, dieselpunk e vittoriani, mondi paralleli, tecniche innovative del vapore, gadget, tanta fantasia e buon umore.
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The Prestige (2006)
- Regia: Christopher Nolan
- Scrittori: Jonathan Nolan (sceneggiatura), Christopher Nolan (sceneggiatura)
- Principali attori: Christian Bale, Hugh Jackman, Scarlett Johansson
È la fine del XIX secolo, siamo a Londra. Robert Angier, la sua cara moglie Julia McCullough e Alfred Borden sono amici e assistenti di un mago. Ma quando Julia muore accidentalmente durante uno spettacolo, Robert incolpa Alfred della sua morte e i due diventano nemici: da quel momento in poi entrambi diventano maghi famosi e rivali, sabotando a vicenda la performance sul palco. Quando Alfred riesce a mettere a segno un trucco, Robert diventa ossessionato dall'idea di rivelare il segreto del suo concorrente, anche se con conseguenze tragiche. Alla fine, due maghi di scena si impegnano in una "lotta" per cercare di creare l'illusione scenica definitiva.
Ciò che rende questo film così incredibile è che, sebbene sia un film sui maghi (o sugli illusionisti), è anche uno studio complesso del personaggio su quanto siano ossessioni autodistruttive con una storia d'amore secondaria e un tocco steampunk. Una trama unica con un cast straordinario.
Viaggio sulla Luna (1902)
- Regia: Georges Méliès (non accreditato)
- Attori principali: Georges Méliès, François Lallement, Jules-Eugène Legris
< br>Uno dei film muti più iconici e sicuramente l'immagine più famosa dell'era pre-fiction, "Viaggio sulla Luna" è stato studiato e discusso per oltre un secolo. Sai, alcuni film sono famosi per certe scene. Molti di loro hanno linee di dialogo che possono essere citate.
C'è un club molto piccolo ed esclusivo di film ricordati che è simboleggiato da una singola immagine. Un volto nella luna con un razzo negli occhi. Questa immagine di "Viaggio sulla Luna" è così famosa che è immediatamente riconoscibile, anche per chi non ha mai visto un solo film muto. È stato menzionato e imitato in tutto, dai libri per bambini ai video musicali.
Méliès ha scritto la sceneggiatura, ha recitato nel film nel ruolo principale, ha disegnato le scene e i costumi, ha diretto, fotografato e prodotto il film! Assunse perfino degli acrobati delle Folies Bergères per interpretare gli abitanti lunari chiamati Seleniti, e gli assistenti vestiti che lanciavano il cannone erano ballerini del balletto Châtelet.
Il 400esimo film di Méliès, il più notevole (a soli sei anni dalla leggendaria prima proiezione dei Fratelli Lumière), è stato prodotto con un budget astronomico di 10.000 franchi, molto rischioso, ma degno di interesse perché ha avuto un successo immenso.
Un gruppo di uomini va sulla luna fucilati in una capsula usando un cannone gigante. Vengono catturati dagli uomini della luna, fuggono e tornano sulla terra. Lo stesso film utilizzato da Martin Scorsese in "Hugo" è uno dei migliori film steampunk della storia!
Traendo ispirazione dai libri di Jules Verne e H. G. Wells, George Méliès, pioniere del cinema, gira un film su un razzo che viene inviato sulla luna. Come nelle opere di Verne e Wells, il film divenne steampunk a causa dell'epoca in cui fu realizzato. Anche lo steampunk è un sottogenere della fantascienza, bastano solo elementi del 19° secolo o precedenti per rientrare in questo genere. Poiché "Viaggio sulla Luna" è stato girato all'inizio del XX secolo, è diventato non solo uno dei primi film di fantascienza, ma anche il genere steampunk.
Durando 12 minuti e 52 secondi, il film si trova su YouTube ed è considerato uno dei film più influenti nella storia del cinema. Tutto ciò lo rende un film che ogni appassionato di cinema dovrebbe guardare.
Il castello errante di Howl (2004)
- Regia: Hayao Miyazaki
- Scrittori: Hayao Miyazaki (sceneggiatura), Diana Wynne Jones (romanzo) (con il nome Daiana Win Jônzu)
- Attori principali: Chieko Baishô, Takuya Kimura, Tatsuya Gashûin
"Il castello errante di Howl" è basato su un romanzo fantasy del 1986 scritto dall'autrice Diana Wynne Jones, il primo di una trilogia di libri con protagonista il mago Howl, un uomo potente e vanitoso che vive in un castello che si muove e può trasformarsi in un uccello gigante.
Il castello errante di Howl è una storia d'amore tra una ragazza di 18 anni di nome Sophie, maledetta da una strega nel corpo di una vecchia, e un mago di nome Howl. Sotto la maledizione, Sophie va alla ricerca della sua fortuna, che la porta allo strano castello errante di Howl.
Nel castello, Sophie incontra il demone del fuoco di Howl, chiamato Calcifer. Vedendo che è sotto una maledizione, il demone fa un patto con Sophie: se lei rompe il contratto che ha stretto con Howl, allora Calcifer solleverà la maledizione su Sophie e lei tornerà alla sua forma di 18 anni.
Considerato da molti uno dei migliori lavori di Hayao Miyazaki, questo film steampunk è un film d'animazione impressionante e visivamente sbalorditivo, con una storia complessa. Come ogni film di Miyazaki, è un'esperienza commovente e dinamica che trascina il pubblico in strani mondi di fantasia e in straordinarie invenzioni.
Gli elementi Steampunk sono molto belli conosciuto qui - il castello stesso è forse una delle migliori invenzioni del genere! Il film è stato nominato per un Academy Award come miglior film d'animazione nel 2003 e rimane una delle opere più famose del suo straordinario regista. È un'esperienza molto interessante che può essere vista e apprezzata da tutti i tipi di pubblico.
Brasile (1985)
- Registi: Marc Caro, Jean-Pierre Jeunet
- Scrittori: Gilles Adrien, Jean-Pierre Jeunet
- Attori principali: Ron Perlman, Daniel Emilfork, Judith Vittet
"La città dei bambini perduti" offre un'esperienza bizzarra e mozzafiato con fantastiche ambientazioni visive. In una società surreale e bizzarra, i bambini vengono rapiti da uno scienziato malvagio, Krank, che vuole rubare i loro sogni e fermare e invertire il suo processo di invecchiamento accelerato. Quando la banda dei Ciclopi rapisce Denree, il fratello minore dell'ex cacciatore di balene One, viene aiutato dal giovane orfano di Rue Miette, che vola per il polpo siamese, a raggiungere la piattaforma da cui Krank parte con la moglie nana clonata Mademoiselle Bismuth, i suoi sei figli e un cervello, e a salvare i bambini.
Per quanto strano possa sembrare, questo è considerato uno dei migliori esempi di steampunk nel cinema. È un dark fantasy con un uso massiccio di ambientazioni di fantascienza del XIX secolo e si dice che sia un omaggio alle opere di Terry Gilliam.
Sebbene questo non sia certamente il film preferito da tutti, è senza dubbio un'esperienza carismatica in in ogni modo.
Stardust (2007)
- Regia: Matthew Vaughn
- Scrittori: Jane Goldman (sceneggiatura), Matthew Vaughn
- Cast principale: Charlie Cox, Claire Danes, Sienna Miller
Il film inizia molto tempo fa in Inghilterra, in un piccolo e semplice villaggio di campagna. Un ragazzo diventa uomo quando si avventura attraverso la breccia all'inseguimento di una stella caduta, per dimostrare il suo amore per la bellezza del villaggio. La stella non è un pezzo di roccia, è una giovane ragazza, Yvaine.
Tristan, il giovane Tristan, non è l'unico a cercarla: tre streghe, guidate da Lamia, vogliono che il suo cuore le ringiovanisca; e i figli del defunto re di Stormhold la vogliono perché possiede un rubino che darà a uno di loro il titolo al trono. Tristan è assistito dalla madre, vittima di un incantesimo, e da un pirata del cielo travestito. Tristan conquisterà il suo vero amore?
È un film fatto per bambini e adulti. La fiaba intratterrà i bambini, mentre i suoi colpi di scena piaceranno a qualsiasi adulto la cui infanzia potrebbe aver incluso un libro di fiabe. I costumi sono fantasiosi e lussureggianti, e la costruzione in pietra del villaggio aggiunge l'atmosfera magica del film. Gli effetti speciali sono ben realizzati e gli interni scuri e dettagliati.
"Stardust" è piuttosto divertente la prima volta. Dato che il film non si prende troppo sul serio, alcuni potrebbero considerarlo sciocco all'inizio, ma il modo migliore per godersi questo fantastico film non è aspettarsi un dramma profondo, ma un film steampunk divertente e fresco.
L'illusionista (2006)
- Regista: Neil Burger
- Scrittori: Neil Burger (sceneggiatura), Steven Millhauser (racconto "Eisenheim l'illusionista")
- Attori principali: Edward Norton, Jessica Biel, Paul Giamatti
Alla fine del XIX secolo a Vienna, il famoso l'illusionista Eisenheim si riunisce con la duchessa von Teschen quando lei si offre volontaria per partecipare a un'illusione durante una delle sue esibizioni.
Sebbene non si vedano da quindici anni quando erano adolescenti, si riconoscono quasi immediatamente come Edouard Abramovitch e Sophie von Teschen, loro che all'epoca avevano un amore condannato a causa delle loro differenze di classe. La duchessa sposerà presto il principe ereditario Leopoldo in quello che per lui sarebbe un matrimonio esclusivamente finalizzato al potere: rovesciare suo padre, l'imperatore Leopoldo, e conquistare la parte ungherese dell'impero. E la trama continua.
Questo film è mozzafiato sotto molti aspetti. Visivamente, dentro e fuori, c'era grande coerenza e nulla sembrava forzato. La storia si intrecciava senza soluzione di continuità attraverso questi luoghi e sembrava renderli una parte vitale della storia. "L'Illusionista" mette in scena un'affascinante parabola su arte, religione e politica e sui confini sfumati che li separano.
Il favoloso mondo di Jules Verne (1958)
- Direttore: Karel Zeman
- Scrittori: Frantisek Hrubín, Jules Verne (romanzo)
- Attori principali: Lubor Tokos, Arnost Navrátil, Miroslav Holub
Questo è uno splendido film di "For The Flag" Verne di Jules, del maestro Il regista ceco Karel Zeman. Anche la storia è ambientata in stile tardo vittoriano e le immagini sono mozzafiato per quel periodo. Zeman utilizza animazione, grafica, sfondi dipinti, modelli di animazione e live action per creare l'atmosfera di Verne che il lettore associa nella sua mente.
Lo stile ricorda Georges Méliès. Girato in bianco e nero, il film contiene sequenze subacquee in cui i pesci che nuotano sono disegnati con tale precisione da poter essere utilizzati in una guida sul campo. Ci sono immagini di navi, sottomarini, macchine volanti, castelli e macchine che sono disegnati con notevole dettaglio.
L'atmosfera della tarda era vittoriana è progettata per assomigliare a questo mondo che non è mai esistito e per incantarci con la magia della scienza. Lo stesso Jules Verne sarebbe orgoglioso di questo film. Un risultato notevole, questo film straordinario migliora ogni volta che lo guardi.
Jules Verne è spesso considerato il padre del genere steampunk. Molte delle sue opere riguardano creazioni scientifiche insolite e fantastiche in un momento in cui non potevano essere create. “Il favoloso mondo di Jules Verne” rende omaggio al famoso autore raccontando la storia di una banda di pirati che rapiscono uno scienziato per ottenere un'arma futuristica che li aiuti nella loro pirateria. Merita di essere visto da ogni buon appassionato di cinema - e soprattutto da chi ama il genere steampunk.
Hugo (2011)
- Regia: Martin Scorsese
- Scrittori: John Logan (sceneggiatura), Brian Selznick (libro)
- Attori principali: Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz, Christopher Lee
Hugo è un film d'avventura storico basato sul romanzo di Brian Selznick "L'invenzione di Hugo Cabret". Un film incredibile: DEVE guardarlo e prepararsi perché ti entusiasmerà!
Hugo è un orfano che vive tra le mura di una stazione ferroviaria nella Parigi degli anni '30. Ha capito come regolare gli orologi di suo padre e di suo zio e i vari dispositivi che utilizza per far funzionare le telescriventi della stazione. L'unica cosa che gli resta che lo associa al padre morto è un automa (uomo meccanico) che non funziona senza chiave. Hugo deve trovare la chiave per scoprire il mistero che gli affida.
La cosa veramente bella è che Hugo, nelle sue avventure, incontra Georges Méliès, che lavora alla stazione, e la sua figlioccia. Hugo scopre che hanno una connessione con suo padre e l'automa, e scopre che questo sblocca alcuni ricordi che il vecchio ha sepolto dentro di lui riguardo al suo passato. Ed è fantastico perché Georges Méliès è una persona reale, come vedrai di seguito!
"Hugo" celebra la nascita del cinema e la conservazione dei vecchi film. Ad un certo punto fa un doppio sogno, svegliandosi dall'uno all'altro, entrambe forme di incubi legati al cinema. In termini generali, la storia del suo eroe, Hugo Cabret, è la storia di Scorsese.
Sherlock Holmes: Gioco di ombre (2011)
- Regia: Guy Ritchie
- Scrittori: Michele Mulroney, Kieran Mulroney
- Attori principali: Robert Downey Jr, Jude Law, Jared Harris
Sherlock Holmes e il suo amico Dr. Watson uniscono le forze per superare in astuzia e abbattere il loro più feroce avversario, il Professor Moriarty.
Sherlock Holmes indaga sugli attacchi terroristici a Londra solo da quando il suo ex partner, Dr John Watson, sposerà Mary qualche giorno dopo. La sua ricerca indica il professor James Moriarty come la persona responsabile delle esplosioni. Quando il dottor Watson e Mary vengono aggrediti sul treno mentre viaggiano in luna di miele, Holmes consegna Mary alla protezione di suo fratello, Mycroft.
Presto, Holmes e Watson rivelano che il Professore Moriarty ha acquistato fabbriche di armi e munizioni e sta cercando di iniziare una guerra in Europa, uccidendo leader politici e politici. Sherlock e Watson devono ora fermare Moriarty e il suo pericoloso socio, l'intelligente ex colonnello Sebastian Moran, per scongiurare la guerra imminente.
Il film inizia con una vasta esplosione a Strasburgo, seguita da simili spettacoli pirotecnici a Londra, Parigi e La Germania, che scandisce inseguimenti senza fine, scontri in treno e battaglie che culminano in un conteggio dei morti che anticipa la guerra mondiale che Holmes cerca di evitare.
Aprile e il mondo truccato (2015)< br>
- Registi: Christian Desmares, Franck Ekinci
- Scrittori: Franck Ekinci (sceneggiatura), Benjamin Legrand (sceneggiatura)
- Attori principali: Marion Cotillard, Philippe Katerine, Jean Rochefort
Il mondo è radicalmente diverso da quello che conosciamo nei libri di storia. Siamo nel 1941 e la geopolitica si è sviluppata in modo strano: Napoleone V regna sulla Francia e, da 70 anni, gli scienziati sono misteriosamente scomparsi, privando l'uomo delle sue invenzioni.
Privato della radio, della televisione, dell'elettricità, dell'aviazione e del motore a combustione, il mondo è immerso in una tecnologia sorpassata, sonnecchiando nel know-how del secolo precedente dominato dal carbone e dal vapore. In questo universo inetto, Avril, un'adolescente, Darwin, il suo gatto parlante, Pops, suo nonno e Julius, un giovane informatore della polizia, vanno alla ricerca dei genitori di Avril, due degli scienziati scomparsi. Dovranno affrontare molti pericoli e misteri in questo mondo nuovo e strano.
"April and the Extraordinary World" è un film d'animazione che utilizza perfettamente elementi steampunk per raccontare l'affascinante storia di una giovane ragazza alla ricerca dei suoi genitori. È ambientato in un mondo dove non ci sono alberi e l'aria è così cattiva che le persone non possono vivere senza l'uso delle maschere. È un perfetto esempio del genere steampunk.
Eppure, nonostante ciò, risulta essere una bellissima storia che può piacere sia agli adulti che ai bambini. Ha potenti impostazioni visive, porta impostazioni di animazione classiche e nostalgiche che funzionano perfettamente per il film. L'animazione è disegnata a mano, conferendole un solido aspetto retrò.
20.000 leghe sotto i mari (1954)
- Regista: Richard Fleischer
- Scrittore: Earl Felton ( sceneggiatura)
- Attori principali: Kirk Douglas, James Mason, Paul Lukas
"20.000 leghe sotto i mari" è la versione Disney del classico romanzo di Jules Verne dal < strong>XIX secolo con lo stesso nome. Il visionario Jules Verne scrisse di sottomarini e scafandri nel XIX secolo, quando tutto era fantascienza. Lo studio Walt Disneys rese l'ambiziosa storia d'alto mare di Verne il primo film live-action dello studio, e il risultato fu impressionante nel 1954.
Alla fine del XIX secolo gli oceani non erano un luogo sicuro: molte navi andarono perdute. I marinai tornavano in porto con la storia di una feroce balena gigante con un lungo corno che affondava le loro navi. La trama del film (che ha poco a che vedere con l'originale di Verne) riguarda il professor Aronnax e i suoi due compagni, Conseil e Ned Land, che si imbarcano su una nave da guerra americana per partecipare alle ricerche del misterioso mostro marino nel tentativo di svelare il mistero.
Guarda la versione originale del 1954 per ottenere l'effetto steampunk completo. Questo film è considerato da molti la quintessenza del film steampunk. È come una versione di steampunk da Moby Dick!
Le avventure del barone di Munchausen (1988)
- Direttore: Terry Gilliam
- Scrittori: Charles McKeown (sceneggiatura), Terry Gilliam (sceneggiatura)
- Attori principali: John Neville, Eric Idle, Sarah Polley
Questo libro di storia del cinema segue l'eroe titolare e un giovane ragazze che vagano attraverso una serie di racconti, il loro viaggio riporta gli spettatori adulti alla loro infanzia e porta i bambini in una scappatella fantastica oltre i loro sogni. Essere inghiottiti da un gigantesco mostro marino, un viaggio sulla luna, una danza con Venere e una fuga dal Tristo Mietitore sono solo alcune delle avventure improbabili.
"Le avventure del barone di Munchausen" è visivamente affascinante. Il film ha ricevuto 4 nomination agli Artistic Academy Award, e giustamente: è un film straordinario da guardare. Gli effetti speciali sono sorprendenti, ma lo è anche l'umorismo con cui vengono impiegati.
Non basta che uno degli amici del barone sia il corridore più veloce del mondo. Deve correre in Spagna e tornare entro un'ora per prendere una bottiglia di vino e salvare il collo del barone. E deve essere in grado di correre più veloce di un proiettile, fermarlo e reindirizzarlo verso l'uomo che lo ha sparato.
Treasure Planet (2002)
- Registi: Ron Clements, John Musker
- Scrittori: Robert Louis Stevenson (basato sul romanzo "L'isola del tesoro"), Ron Clements (sceneggiatura)
- Cast principale: Joseph Gordon -Levitt, Emma Thompson, Martin Short
La trama originale parlava di un giovane di nome Jim Hawkins, figlio di una famiglia che possedeva una locanda locale. Dopo la morte di un vecchio capitano di mare di nome Billy Bones, Jim e sua madre aprono il baule del marinaio e scoprono una mappa. Successivamente si scopre che è una mappa del tesoro del famoso pirata Capitano Flint. Il resto della storia segue la ricerca di ricchezza di questo giovane ragazzo.
Il pubblico vuole assistere a una collisione tra il XVIII e il XVIII secolo, di galeoni e clipper equipaggiati con vele solari e alieni esotici al posto dei nativi esotici. C'è tutto.
La storia del film è essenzialmente quella del classico racconto di pirati e avventure sui mari di Stevenson, mentre l'ambientazione e il linguaggio visivo si ispirano fortemente alla serie classica di Lucas Star Wars (in particolare La minaccia fantasma).
"Treasure Planet" è una reinterpretazione animata di questa storia classica in un'ambientazione fantascientifica. Un interessante mix di animazione al computer e animazione disegnata a mano.
Bandits, Bandits (1981)
- Regia: Terry Gilliam
- Scrittori: Michael Palin, Terry Gilliam
- Attori principali: Sean Connery, Shelley Duvall, John Cleese
Il guardaroba di un giovane ragazzo contiene un intervallo di tempo. Attraverso questo buco, i nani riescono a fuggire dal loro padrone. Portano Kevin con sé nelle loro avventure attraverso il tempo, dall'era napoleonica agli inizi del 1900, attraverso il Medioevo e il tempo delle leggende e la Fortezza dell'Oscurità Estrema dove affrontano il male.
L'idea di Gilliam era di esplorare tutti i "la follia della nostra società goffamente ordinata e il desiderio di sfuggirle con ogni mezzo possibile." Pertanto, il film dà libero sfogo all'immaginazione, esplorando la diversità di un gran numero di ambientazioni molto diverse.
"Time Bandits", illustrando l'immaginazione dei bambini, rappresenta il primo film di quello che è diventato Gilliam's Dream Trilogia. Il Brasile, il capitolo centrale, descrive i sogni di un individuo di mezza età; e Le avventure del barone di Munchausen fa qualcosa di simile per un vecchio.
In questo caso, il film utilizza molti elementi steampunk, poiché combina fantascienza-fiction< /strong>con una storia fantasy cupa e si rivela uno dei film più importanti del genere. "Time Bandits" è senza dubbio un classico e uno dei grandi momenti della carriera di Gilliam.
Hellboy II: Le legioni d'oro di Doom (2008)
- Regista: Guillermo del Toro
- Scrittori : Guillermo del Toro (sceneggiatura), Guillermo del Toro (storia)
- Attori principali: Ron Perlman, Selma Blair, Doug Jones
In questo sequel dell'avventura del supereroe demone rosso, Un elfo malvagio rompe un antico patto tra esseri umani e creature, dichiarando guerra all'umanità. È in missione per liberare l'Esercito d'Oro, un gruppo letale di macchine da combattimento che possono distruggere la razza umana.
Mentre l'inferno sulla Terra si prepara a scatenarsi, Hellboy e i suoi amici devono avventurarsi uno strano e antico regno per impedire all'Esercito d'Oro e al Principe Nuada di distruggere l'umanità.
Il film è ambientato in un mondo di dei e mostri e alcune creazioni sono sorprendenti, creative, strane, grottesche, pericolose e altrettanto spaventosi quanto affascinanti. Il design delle creature è straordinario, un capolavoro Art Déco, soprattutto nell'imponente mercato dei troll.
"Hellboy II: The Golden Army" ha un tono complessivamente leggero e fantastico; non diventa mai troppo opprimente o sinistro per adolescenti e adulti che amano la fantasia. Inoltre, la sua immaginazione visiva è sorprendente da vedere. Inoltre, Del Toro si comporta eccezionalmente bene come scrittore. Non lascia mai che la fantasia diventi il fulcro del film, si concentra invece sui personaggi e realizza scene d'azione che possono essere descritte come incredibili.
SteamBoy (2004)
- Regista: Katsuhiro Ôtomo (con il nome Katsuhiro Ohtomo)
- Scrittori : Sadayuki Murai, Katsuhiro Ôtomo (con il nome Katsuhiro Ohtomo)
- Attori principali: Anna Paquin, Patrick Stewart, Alfred Molina
La storia segue 3 generazioni di una famiglia britannica coinvolta in una svolta tecnologica che coinvolge il vapore. Rei è un giovane inventore che vive nel Regno Unito a metà del 19° secolo.
È la vigilia dell'Esposizione Universale, una vetrina tecnologica. Ray Steam, che vive a Londra, si trova in un vortice di pericolo quando un misterioso pacco contenente l'enigmatica Steam Ball viene inviato a casa sua per gentile concessione di suo nonno Lloyd.
Lloyd è disperato per evitare che la Steam Ball cada nelle mani della Fondazione O'Hara, una gigantesca società dedita all'innovazione e gestita da un personaggio sconcertante associato a Ray in più di un modo. Hanno bisogno della Steam Ball per alimentare un mostro meccanico come il mondo non ha mai visto e tocca a Ray fermarli.
Come suggerisce il nome, questo film d'animazione è pieno di vapore. Il film presenta alcune idee intriganti sulla vita umana governata da macchine, motivo per cui la tecnologia in "SteamBoy" sembra promettente. Secondo quanto riferito, Ôtomo ha lavorato al film per 10 anni, disegnando innumerevoli cellule di animazione a mano e utilizzando risorse informatiche.
Le disastrose avventure degli orfani Baudelaire (2011)
; giroscopio; immagine-in-picture "ammissionscreen =" ">- regista: Brad Silberling
- Scrittori: Robert Gordon (sceneggiatura), Daniel Handler (Libri) (come Lemony Snicket)
- Attori principali: Jim Carrey, Jude Law, Meryl Streep
Tre bambini - Violet, Klaus e Sunny Baudelaire - si trovano orfani quando la loro casa brucia, con i loro genitori all'interno, in circostanze oscure. Sono affidati alla cura di un parente, conta olaf. Ci rendiamo rapidamente conto che il Conte Olaf si preoccupa solo dei bambini dei Baudelaires per la loro grande eredità.
Questo film si basa sui primi tre libri di "una serie di eventi sfortunati". Non sono un fan della serie, ma il primo libro, The Bad Beginning, è fantastico. Come i libri, il film è pieno di eventi raccapriccianti mentre mostra ancora un po 'di umorismo - abbastanza da farti sperare per un lieto fine. Ma non sperare.
Come suggerisce il titolo, questo film fa parte della cupa ma vitale tensione della letteratura per bambini in cui i bambini soffrono terribilmente, genitori e adulti hanno la stessa aspettativa di vita dei cattivi Nei film d'azione, e coraggio e ingegnosità sono tutto ciò che mantengono in vita i bambini.
Il film presenta tre spettacoli per bambini vincenti, ma è anche visivamente sbalorditivo. Il film ci lascia anche con un finale ponderato: infelici come i bambini, sono, in una certa misura, fortunati.
-Direttori: Gary Trousdale, Kirk Wise
-Scrittori: Scrittori: Scrittori: Scrittori: Scrittori: Scrittori: Scrittori: Scrittori: Scrittori: Scrittori: Scrittori: Scrittori: Scrittori: Scrittori: Scrittori: Scrittori: Sciato Tab Murphy (sceneggiatura), Kirk Wise (storia)
- Attori principali: Michael J. Fox, Jim Varney, Corey Burton
È il 1914 e Milo Thatch, nipote del terzino Thaddeus Thadch funziona nella caldaia stanza di un museo. Sa che Atlantis era reale e può farlo accadere se ha il misterioso diario dei Shephards, che può guidarlo ad Atlantide. Ma ha bisogno di capitale per un viaggio. Il suo datore di lavoro trova assurdo e rifiuta di finanziare un'idea così folle.
Torna a casa nel suo appartamento e trova una donna lì. Lo porta a Preston B. Whitmore, una vecchia amica di suoi nonni. Gli dà il diario dei pastori, un sottomarino e un equipaggio a 5 stelle. Attraversano l'Oceano Atlantico, affrontano una grande aragosta chiamata Leviathan e finalmente raggiungono Atlantide. Ma l'equipaggio di Atlantis ha la sete di scoperta, o qualcos'altro?
"Atlantis: The Lost Empire" è un film di avventura per bambini con una bella animazione e una buona dose di spirito e personalità. Sebbene non sia uno dei grandi classici Disney, è ancora un film Steampunk che avrei guardato di nuovo, principalmente per la bellezza e l'energia dell'animazione stessa.
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Adèle Blanc-Sec (2010)
- Direttore: Luc Besson
- Scrittori: Luc Besson (sceneggiatura), Jacques Tardi (Comics)
- Attori principali: Louise Bourgoin, Mathieu Amalric, Gilles Lellouche
Ispirato alla serie di fumetti con lo stesso nome di Jacques Tardi, il film si svolge nel 1910. C'è un'antica tecnologia egiziana egiziana ultra-perfetta , accoppiato con invenzioni straordinarie - e tutto ciò, combinato con elementi mistici, fa l'esempio perfetto di un film a vapore. E riportalo a Parigi. Spera che il professor Espérandieu usi quindi i suoi insoliti poteri per riportare in vita il dottore in modo che possa, a sua volta, usare le sue abilità sulla sua sfortunata sorella. , avendo dato vita a quello che era un uovo di museo sicuro ma ora è un pterodattilo molto attivo. Parigi, nel 1911, non era forse il luogo più sano.
Con una performance carismatica di Louise Bourgoin e interessanti effetti speciali, "Le straordinarie avventure di Adèle Blanc-Sec" sono state ben accolte dal pubblico e dai critici. È un'esperienza divertente e curiosa che tutto il pubblico può godere.
The Golden Compass (2007)
< BR>- Direttore: Chris Weitz
- Scrittori: Chris Weitz (sceneggiatura), Philip Pullman (romanzo)
- Attori principali: Nicole Kidman, Daniel Craig, Dakota Blue Richards
un pessimo e molto cattivo Valutazione ingiusta per questo film di stile steampunk Il che crea cattivi più complessi e pone domande più intriganti rispetto agli altri in questo elenco. Come esperienza di visione, direi che è superbo - molto vicino a "Hugo". Come fantasia, è una sfida.
La storia ruota attorno a Lyra Belacqua, una ragazza che è stata cresciuta come orfana in un college di Oxford sotto la sponsorizzazione del suo "zio", uno scienziato avventuroso di nome Lord Asriel. Ma la più grande avventura di Lyra ha iniziato a casa, il giorno in cui ha sentito parlare di una particella straordinaria.
di dimensioni microscopiche, la polvere magica ha proprietà profonde che potrebbero unire tutto universo . Ma c'erano quelli che temevano la particella e volevano distruggerla. Inviato nel cuore di una terribile lotta, Lyra fu costretta a cercare aiuto dai clan, dagli "zingari" e dai temibili orsi corazzati. E mentre viaggiava in incredibile pericolo, non aveva idea che lei sola fosse destinata a vincere o perdere questa battaglia. Il film ha Lyra che corre da un pericolo a un altro, e di solito viene salvata dall'aiuto che lei e non abbiamo mai visto arrivare.
"La bussola d'oro" si svolge in un universo parallelo dove un'azienda oscura minaccia di separare i bambini dai loro veri amici immaginari. E questo mondo è pieno di macchine , magnifiche impostazioni e tonnellate di gadget steampunk per divertirsi. ; /vKM5PAAZXfY" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="">
- Director: Stephen Sommers
- Writer: Stephen Sommers
- Cast principale: Hugh Jackman, Kate Beckinsale, Richard Roxburgh
Van Helsing è nel mondo per liberare tutto il male, anche se non tutti sono d'accordo con lui. Il Vaticano manda il Monster Hunter e il suo alleato, Carl, alla Transilvania. Furono mandati su questa terra per fermare il potente conte di Dracula. Nel frattempo, si uniscono a una principessa zingara, Anna Valery, che è determinata a porre fine a un'antica maledizione sulla sua famiglia distruggendo il vampiro. Non sanno come farlo.
Il punto di svolta nel film è Dracula e Van Helsing che si combattono a vicenda, tranne che Van Helsing è un lupo mannaro questa volta. Questa sequenza avviene durante la luna piena in modo da poter fare questa trasformazione, ma la luna continua spesso ad andare dietro le nuvole, facendo sì che Van Helsing prenda la sua forma umana in questi periodi. Funziona come uno strumento drammatico per rendere interessante il combattimento.
Il design di produzione di "Van Helsing" è divertente e fantasioso. I mostri sono tutti reinventati con un grande tocco, in particolare la creazione di Frankenstein , uno dei migliori dei suoi numerosi ritratti sullo schermo. La storia rende omaggio ai classici film mostri di Universal's Vault, così come molte avventure moderne.
The Time Machine (2002)
- Director: Barry Sonnenfeld
- Writers : Jim Thomas (story), John Thomas (Story)
- Attori principali: Will Smith, Kevin Kline, Kenneth Branagh
Film sottovalutato, ma le migliori buffonate e gli espedienti lo rendono un eccellente film steampunk . Il problema più grande con questo film è che puoi vedere chiaramente che avrebbe potuto essere migliore e che ha una trama generale davvero debole.
Il film parla di due agenti federali speciali che sono incaricati dal presidente USA Grant per indagare sulla scomparsa di un gran numero di migliori scienziati. Si imbattono in un complotto per assassinare Grant, da parte di un narcisista che vuole restituire metà del paese in Gran Bretagna e Spagna e mantenere il resto nelle mani del cattivo (Dr. Arliss Loveless).
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