In questa seconda parte del nostro dossier sul mondo steampunk, non ci concentreremo sulle origini letterarie del genere, ma su ciò che è diventato: un universo abbondantemente dispiegato in una moltitudine di media e soprattutto nella creatività dei suoi fan!
Nella parte precedente che puoi sempre scoprire cliccando qui precisiamo che lo steampunk è un genere misto con culture popolari di fine '800 e realtà storiche dell'epoca , tra immaginazione estetica retro-futuristica e soprattutto un gioco ricco di rimandi dove ognuno può portare il proprio bagaglio culturale. Questo è tutto ciò che rende questo genere così ricco.
L'epoca in cui affonda le sue radici è un'epoca davvero fondativa dal punto di vista storico ma anche dal punto di vista della narrativa popolare. La sua nascita risponde perfettamente al periodo contemporaneo in cui si gioca sempre di più con ciò che il pubblico sa sulla narrativa e sui suoi codici, e quindi in cui i discorsi testuali beta hanno molto successo.
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Gli anni '80 che hanno visto la nascita dello steampunk sono quindi un periodo in cui cerchiamo di incantare nuovamente il mondo; non più da utopie ma da un riciclo del futuro sognato dalle generazioni precedenti. È ciò che alcuni chiamano “postmodernità”, un concetto che tuttavia resta discutibile.
Va quindi detto che il salto diretto dal 1880 al 1980 e le specificità di ognuno di questi momenti sono la genesi di questo genere.
Tutto ciò rende lo steampunk un argomento di analisi del tutto affascinante e ricco, soprattutto dal punto di vista delle molteplici trasformazioni e appropriazioni che ha subito fin dalle sue origini e del modo in cui è diventato per alcuni una cultura e un vero stile di vita.
Si tratta di giocare con il passato e quindi di far parte della cultura e della
riappropriazione creativa, di riarrangiamento; che è centrale oggi
la cultura popolare, in particolare se abbinata a Internet e agli strumenti digitali che consentono di tagliare, mescolare, decontestualizzare tutto.
Possiamo, ad esempio, pensare a persone che ricostruiscono scene di Star Wars su YouTube, che scrivono fan fiction di Harry Potter o che si travestono alle convention.
Questi universi immaginari forniscono una struttura, uno spazio, in breve una sandbox che
la definizione più elementare di gioco e ciò che l'atteggiamento giocoso consente.
È questo collegamento tra i mondi immaginari di I passion fiction come quadro di espressione dell'identità individuale e collettiva che spinge alla partecipazione.
Partecipare è prendere parte a ciò che accade, quindi essere parte di un collettivo. Ma significa anche appropriarsi degli oggetti e quindi prenderne una parte per costruire la propria individualità, e ciò può assumere le forme più numerose.
Nel caso dello steampunk, le attività partecipative abbondano in particolare. Questo genere ha acquisito tutto il suo potenziale e la sua dimensione attraverso le arti plastiche e visive, ancor più delle fan-fiction o delle altre saghe.
steampunk non può essere letto: è vissuto, si incarna in corpi, in un modo di vivere, in un desiderio di creatività permanente, in un desiderio di rompere i nostri codici della vita quotidiana. p>
Un buon esempio è in genere il festival Burning Man che si svolge
ogni anno negli Stati Uniti. Per un'intera settimana migliaia di partecipanti vivono in modo autosufficiente in mezzo al deserto. È l'occasione perfetta per dare vita ai progetti più folli, soprattutto artistici, con carri allegorici, sculture giganti, sfilate, mostre e costumi, uno più incredibile dell'altro.
È anche piuttosto divertente vedere fino a che punto i codici visivi del festival siano stati ispirati da mad max, con in particolare il famoso Thunderdome che ritroviamo in Burning Man e in Mad Max 2, prima di diventare esso stesso addirittura una fonte< br>di ispirazione per il mad max uscito nel 2015.
Questo festival è pieno di futurismo retrò e steampunk. Nella cultura steampunk, i costumi sono sempre integrati con vari accessori come orologio da tasca, il pomello in rame e argento, occhiali da tunnel e da aviazione - i famosi "googles" " - e altri jet-pack che rendono omaggio a grandi film, come Rocketeer di Joe Johnston, un gioiello poco conosciuto della Disney che purtroppo aveva un enorme vuoto all'epoca tempo, come tutti i film steampunk.
Il corpo è sempre presente nell'immaginario steampunk. Viene esibito dai suoi fan con giochi sull'estensione del corpo o sullo sfumamento dei confini di genere, ad esempio.
I cosplay che si trovano più spesso nei cataloghi di illustrazioni o sui siti amatoriali sono oggetti personalizzati:
chitarra elettrica, libri, occhiali... Ad ogni fan dello steampunk piacciono i vecchi libri con la copertina in pelle rilegata, ma anche computer, gioielli, automobili, console di gioco?
Queste immagini di oggetti trasformati o creati da dilettanti sono il piacere di
condividere immagini di siti, in particolare tumblr, facebook e ancor più il social network pinterest (il principio di ovvero appuntare immagini su una parete digitale in relazione ad un tema) che si adatta perfettamente a questo tipo di collezioni dove
ognuno può scambiarsi i propri pezzi più belli.
steampunk fa parte del regno del D.I.Y (Do It Yourself), vale a dire della cooperazione e dell'apprendimento che forgiano il significato di un sentimento comunitario molto forte. Ogni piccolo elemento, ogni personalizzazione
ogni costume, è oggetto non solo di una serie di immagini che presentano con orgoglio il prodotto finito, ma anche di tutorial dettagliati, video esplicativi,
fotografie che mostrano le fasi intermedie della creazione dell'oggetto .
Sui forum specializzati troviamo conversazioni istruttive su come invecchiare una giacca di pelle, come trasformare un treno elettrico commerciale in un maestoso rappresentante dell'immaginazione vittoriana, come realizzare un modellino di zeppelin, come disegnare un robot steampunk ecc...
Le domande non mancano e nemmeno le risposte. Ognuno fornisce i propri
consigli, la propria competenza in base alle proprie competenze. Ciò non vale solo per gli oggetti fisici, anche se questa cultura è particolarmente presente.
Puoi anche imparare, ad esempio, come costruire la tua casa in stile steampunk in questo contenitore di sabbia gigante che è il gioco chiamato Minecraft.
Ciò che generalmente emerge dalle tante creazioni amatoriali come cosplay, oggetti, disegni e altre creazioni digitali è che a differenza di altri generi, spesso non si tratta di prendere per quadro un'opera già appartenente ad un genere ma il genere stesso come un'intera. Gli appassionati di fantascienza che decidono, ad esempio, di realizzare un cosplay da presentare ad una convention generalmente non si vestiranno come un generico personaggio di fantascienza ma come un personaggio di saghe iconiche come Star Wars, Star Trek, Stargate SG-1, Battlestar Galactica, Mass-Effect ecc...
Tuttavia, nella cultura steampunk, è molto più comune non fare
riferimento a un'opera particolare o dire che stiamo creando un personaggio >steampunk< /em>. Naturalmente può esserci un'influenza di Jules Verne, un po' di Lovecraft, Tesla e tutta una serie di lavori un po' più recenti, ma soprattutto ci sono molti veri appassionati che traggono ispirazione da un mash-up totale, da una forma ibrida che non è direttamente influenzato da un personaggio o da un'opera specifica.
Ci sono ovviamente delle eccezioni, così come può succedere nella direzione opposta di travestirsi da personaggio di fantascienza del tutto immaginario. Tuttavia, la proporzione di questo tipo di creazione nello steampunk è enorme e per vederla basta andare a una convention qualsiasi per cinque minuti. Lo
steampunk non è quindi un genere in cui includere eventi o opere degne di nota, ma piuttosto un'estetica pura, trasponibile e dai confini sfumati. Del resto, quando pensiamo allo steampunk, non pensiamo direttamente a un'opera specifica ma a un'ambientazione globale, fatta di zeplin e sottomarini di rame. A rigor di termini, non esiste un universo preciso o un'opera fondatrice, lo steampunk non ha avuto il suo Star Wars o il suo Signore degli Anelli e questo è ciò che lo rende difficile da spiegare ai neofiti del genere.
Questo genere è un universo a sé e quindi senza opere specifiche. Questa assenza di riferimenti diversi dal periodo storico su cui si basano le fiction di questo periodo ne hanno fatto un genere molto particolare e non è certo un handicap, perché gli appassionati del genere riescono ancora più facilmente di altri a distanziarsi si sottraggono a casi legati al mancato rispetto di un'opera.
Ciò spiega anche in parte la febbre partecipativa che anima questi appassionati.